A ROSE IS A ROSE

Solo Show à la Galerie Hesse Flatow, New York / Juillet - Août 2026

“Que veux-tu dire de ce monde ?”, c’est la question que l’artiste Pauline-Rose Dumas se pose depuis toujours. Elle tente d’y répondre dans son premier solo show à New York dont le titre s’inspire de la célèbre phrase « Rose is a rose is a rose » du poème de Gertrude Stein Sacred Emily (1913). Bien sûr, vous avez remarqué le jeu de mot tautologique que l’artiste a mis en lien avec son propre nom. Lauréate 2026 du programme de résidence de Anni & Josef Albers Foundation, Pauline-Rose Dumas vient de passer deux mois à Bethany dans le calme verdoyant du Connecticut où le plus important couple d’artistes designers emblématiques de l’école du Bauhaus et du Black Mountain College dans le courant de l’art abstrait du XXe siècle, s’était installé dans les années 50. (…)

Pauline-Rose est une artiste de « matières » dans le sens noble de ce terme français qu’Anni et Josef Albers utilisaient pour évoquer la qualité esthétique sensorielle et sensible des matériaux. (…) Dans son atelier à Montreuil j’ai été saisie par sa manière d’assembler les détails à travers des micro-variations dimensionnelles : zoom délicat, temps étiré, flou volontaire, dégradé chromatique…Les formes constituent un abécédaire sensoriel chez l’artiste. Dans la lumière et l’intimité de l’espace de travail, des boucles, des carrés, des tiges, malgré leurs caractéristiques matérielles différentes, formaient ensemble des silhouettes organiques fragiles et frêles comme des ombres portées. Les éléments qui composent les pièces de Pauline-Rose Dumas sont issues de sa pratique quotidienne (des fils, des aiguilles, des épingles, des bobines, des rubans même les repose-doigts des ciseaux qu’elle utilise pour découper les tissus…). Ils sont à la fois familiers et étrangers dans ce rapport d’échelle qu’elle modifie subtilement comme pour signifier qu’il faut se méfier du déjà-vu. 

« For things such as tools call for action; objects of art, for meditation » écrivait Anni Albers dans son texte « Designing (1943) ». Lucide et éveillée dans un monde contemporain fragmenté de normes, forte de son savoir-faire et de sa connaissance de la matière, Pauline-Rose Dumas s’offre la liberté d’une merveilleuse contradiction : un ancrage, une fermeté, une droiture et la dignité du geste. La douceur infinie d’une berceuse paisible qui nous guide vers l’enchantement entre songe et rêve. Cela, parce que, a Rose is a rose. “

- Extrait du texte de Sumiko Oé-Gottini - Artiste, chercheuse en design couleur et commissaire d’exposition indépendante, Membre de l’AICA-Association Internationale des Critiques d’Art